Nhiều người cho rằng tác phẩm nghệ thuật của một họa sĩ trừu tượng chăm nghiệp chẳng khác nào nét nguệch ngoạc của một đứa trẻ, điều này khiến việc quan sát thấy ý nghĩa phía bên trong các tác phẩm gặp nhiều nặng nề khăn. Bạn đang xem: Cách xem tranh trừu tượng
Không không nhiều người gồm cái quan sát lệch lạc về nghệ thuật trừu tượng, bởi đa số họ thường kiếm tìm kiếm những điều thực tế, cụ thể, những thứ ta có thể xác định, có thể gọi tên. Bởi lẽ đó, việc hiểu nghệ thuật trừu tượng thuần túy, với những chủ đề phi hình dạng, phi nhận thức, màu sắc cùng đường nét không áp theo bất cứ quy tắc nào, tất cả thể là một thách thức.
Nhận ra sự khác biệt giữa nghệ thuật trẻ nhỏ và nghệ thuật trừu tượng
Không thể phủ nhận một số điểm tương đồng trong cách thức biểu đạt giữa những bản vẽ trẻ em với những tác phẩm của các nghệ sĩ trừu tượng chăm nghiệp. Song, những điểm tương đồng chỉ là bề ngoài. Có một vài cách lý giải cho việc các bản vẽ của trẻ nhỏ có nhiều suy niệm, ý nghĩa (những lí vị này thường theo trẻ trưởng thành cùng trở thành những nghệ sĩ thực thụ). Nhưng đối với nghệ sĩ, các tác phẩm ẩn chứa nhiều tầng ý nghĩa hơn, đòi hỏi sự đo lường và tính toán tỉ mỉ với hiểu biết về các yếu tố hình ảnh, nguyên tắc nghệ thuật. Ví dụ như việc thông qua một số cấu trúc hữu hình để cả người ko phải nghệ sĩ cũng có thể hiểu được cảm xúc của bức tranh.
Vì nghệ thuật trừu tượng chủ yếu tập trung vào các thành tố thiết yếu của thiết kế, chứ ko nhất thiết dựa bên trên hình ảnh dễ nhận biết, điều quan lại trọng nhất là bí quyết nghệ sĩ sử dụng các yếu tố nghệ thuật để truyền đạt những nguyên tắc nghệ thuật cụ thể của anh ta.
Sự thấu hiểu về vượt khứ, công việc và thời kì nghệ thuật
Nghệ thuật trừu tượng siêng nghiệp thường có nhiều tầng ý nghĩa hơn những gì họ thấy trên bề mặt của khung hình. Nó tất cả thể nói về bản thân quá trình hình thành của tác phẩm đó, những ý nghĩa biểu tượng nhưng người nghệ sĩ đã sử dụng, hoặc việc cắt xén những yếu tố không cần thiết nhằm bộc lộ ý nghĩa biểu tượng bên trong. Vì vậy, việc nhìn nhận một tác phẩm trừu tượng bằng bí quyết nghiên cứu chủ yếu tác phẩm đó cùng cuộc đời của người nghệ sĩ là hết sức quan liêu trọng. Ý thức rằng tác phẩm trừu tượng luôn vượt ra tầm hiểu biết của bạn là rất hữu ích vào việc đưa ra ý nghĩa thật sự của nó.
Bản thân người nghệ sĩ cũng là một sản phẩm của văn hóa, địa điểm và thời kì của họ. Nếu bạn biết lịch sử liên quan đến nghệ sĩ, bạn cũng sẽ có thể hiểu rõ hơn về bức tranh.
Xem thêm: Bộ Dầu Gội Kafen Chính Hãng Của Đức Khuyến Mãi 50%, Mua Online Dầu Gội Kafen Chính Hãng, Giá Tốt
Chân dung Piet Mondrian (1872-1944)
Ví dụ, Piet Mondrian (1872-1944) là một nghệ sĩ Hà Lan nổi tiếng với những bức tranh trừu tượng hình học tối giản của mình. Bản thân bức tranh không thật đặc biệt để bạn nhận ra, nhưng khi bạn hiểu rằng “Piet Mondrian đã đơn giản hóa những yếu tố để phản ánh những gì ông thấy, thứ tự tinh thần nằm bên dưới thế giới hữu hình, tạo ra một ngôn ngữ thẩm mỹ rõ ràng, phổ quát trong tranh vẽ của ông”, bạn sẽ tất cả khuynh hướng đánh giá chỉ cao sự đơn giản rõ ràng trong tranh của ông.
COMPOSITION NO. 10 (PIER & OCEAN) - Tranh của Piet Mondrian
Nguồn: learnodo-newtonic.com
Như bản thân Mondrian đã nói: "Cảm xúc của cái đẹp luôn bị đậy khuất bởi sự xuất hiện của vật thể. Vày đó vật thể phải được loại bỏ khỏi bức tranh."
Nghệ thuật trừu tượng cần thời gian
Một không đúng lầm vào việc cố gắng thấu hiểu tranh trừu tượng là ý nghĩ sẽ hiểu được nó ngay lập tức lập tức. Giống như việc người nghệ sĩ phải mất nhiều thời gian để đã cho ra đời những bức tranh, việc hấp thụ ý nghĩa với cảm xúc đằng sau một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng cũng cần nhiều thời gian cùng kiên nhẫn như thế.
Tác phẩm “Lavender Mist” của danh họa Jackson Pollock
(Nguồn: thehundreds.com)
Phong trào Nghệ thuật Chậm (The Slow Art) phổ biến trên toàn thế giới đã duyên dáng nhiều sự chú ý. Khách du lịch thăm quan bảo tàng thường lướt qua rất nhanh, dành ít hơn nhị mươi giây cho một tác phẩm nghệ thuật cá nhân, và vì chưng đó họ đã bỏ qua ý nghĩa các tác phẩm này thể hiện.
Cách so với nghệ thuật trừu tượng
Có ba bước cơ bản khi phân tích bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào:
1. Mô tả:
Bạn thấy gì? Bắt đầu với những thứ cụ thể và từ từ đào sâu hơn. Xác định những yếu tố và nguyên tắc thiết kế cơ mà bạn thấy. Các màu sắc như thế nào đã được dùng? chúng nóng xuất xắc lạnh? chúng có hài hòa và hợp lý hay không? Những loại văn pháp được sử dụng? Hình khối trong tranh như thế nào? Nó tất cả cân bằng, trực quan liêu không? Nó bao gồm đối xứng giỏi không? bao gồm yếu tố như thế nào lặp lại giỏi không?
Diễn giải nghệ thuật trừu tượng
2. Giải thích:
Tác phẩm nghệ thuật đang cố gắng nói gì? Những điều bạn quan sát thấy đã tế bào tả, đóng góp cho thông điệp của nó như thế nào? Nó làm bạn cảm thấy thế nào? Nó có tác dụng bạn cảm thấy vui tuyệt buồn? Nó truyền tải năng lượng, xuất xắc nó truyền đạt cảm giác tĩnh lặng với hòa bình?
Hãy đọc tiêu đề của bức tranh. Nó bao gồm thể cung cấp mang lại bạn một số thông tin chi tiết về ý nghĩa hoặc mục đích của nó.
Tác phẩm COMPOSITION VII của danh họa Wassily Kandinsky
3. Đánh giá:
Nó gồm hiệu quả nghệ thuật không? Bạn bao gồm bị nó cảm hóa hoặc tác động không? Bạn bao gồm hiểu ý định của người nghệ sĩ không? Bức tranh nói với bạn điều gì? Tuy ko phải chúng luôn nói với tất cả mọi người. Quan trọng là bạn đang đặt mình ở chiều sâu nào.
Như Pablo Picasso đã nói, “Không bao gồm nghệ thuật trừu tượng. Bạn phải luôn luôn bắt đầu với một vật gì đó. Sau đó, bạn tất cả thể loại bỏ mọi dấu vết của thực tại. ”
Tranh trừu tượng của Pablo Picasso
Hầu hết nghệ thuật trừu tượng đều bắt đầu bằng trải nghiệm của nhỏ người. Vày đó, bạn tất cả thể chỉ cần dành một chút thời gian với một bức tranh để mày mò nó là gì và nó bao gồm ý nghĩa gì đối với bạn. Một bức tranh đại diện đến một cuộc trò chuyện độc đáo giữa nghệ sĩ cùng một người coi cụ thể. Mặc dù bạn ko biết bất cứ điều gì về người nghệ sĩ bạn vẫn có thể bị cảm hóa bởi nghệ thuật của anh ta. Mặc dù nhiên, vào phần lớn trường hợp, một người xem có kiến thức thấu đáo về người nghệ sĩ trừu tượng sẽ đưa ra những đánh giá đúng chuẩn hơn và giàu tính trân trọng hơn.
